{{独自研究}}'''グラフィックデザイン'''（{{lang-en-short|graphic design}}）は、主として平面の上に表示される文字や画像、配色などを使用し、情報やメッセージを伝達する手段として制作された[[デザイン]]のこと。[[ポスター]]、[[雑誌]][[広告]]、[[新聞]]広告、[[映画]]・[[コンサート]]・[[演劇]]・[[展覧会]]等の[[フライヤー]]（[[チラシ]]）、商品の[[パッケージデザイン]]、[[ロゴタイプ|ロゴマーク]]など、多岐にわたる。近年では、[[コンピュータ]]上で表示されるインタラクティブデザイン、[[モーショングラフィック]]、[[ウェブデザイン]]の中においても、写真や文字のデザイン、配置や配色、[[アイコン]]設計などを含むことがある。[[メディア (媒体)|メディア]]の多様化により、デザインの中で特に「平面的な媒体表現」を超えた、広義なとらえ方に変化してきている。情報伝達と[[美術]]の融合として、展覧会なども行われる。グラフィックデザインをおこなう[[デザイナー]]を[[グラフィックデザイナー]]と呼び、グラフィックデザインが必要な媒体に対して、構図、色彩、素材、文字、配置等を考慮し、情報を整理、伝達できるよう制作する。社会の中で様々な[[グラフィックデザイナー]]がその職を遂行し、日々社会へ様々な情報を[[視覚情報]]として様々な媒体へ落とし込む。昨今コンピュータの普及により[[DTP]]（デスクトップパブリッシング）が一般化し、爆発的に人口が増えた職種である。グラフィックデザインには[[建築士]]の様な[[国家資格]]は存在しない。そのため、技術や知識、センスにも様々なレベルがある。元々のアイデアを視覚的に表現するデザイナーもいれば、大量生産用の商品や印刷物のデザインを行うものまで様々である。個人でも[[ポスター]]、[[フライヤー]]（[[チラシ]]）、[[ロゴタイプ|ロゴマーク]]、[[ウェブサイト]]等を綺麗に作成、複製することができるようになり、コンピューター普及以前に比べ専門的な知識を伴わない経験からの作成等、印刷物を中心にその行為が広がりを見せてきている。アメリカ等では大学のテキストの多くのページがカラフルで美しくデザインされている。これもグラフィックデザインであり、[[高度論理デザイン図]]（DLD: Dynamic Logikal Design）と呼はれている。業界自体の労働条件は土日祝日出勤や徹夜が多く、労働条件は悪化の一途をたどっている。労働組合を作れるほどの結束力や繋がりは無く、この業界に居る人間自体（グラフィックデザイナー）が孕む「個性」という壁や「夢の実現」といった個別心理要素が様々な部分で阻害原因となり、実際問題としてデザイン価値の下落そして労働条件の悪化を助長している。又、世界的にみると日本文化は「知能労働に対する価値基準があいまい」であり、広告領域と密接に絡む為か、グラフィックデザインという行為に対する価値基準そして「評価基準が売り上げ結果へ一本化」されてしまうことが多い。実際、形や色という側面は、物事の１側面であり、すべての側面が結果としてお金に結びつくことは難しい。「クライアント価値の伝達」という概念を忘れて語れば、それはただの「価格の視覚伝達」でしかない。日本の風景、特に渋谷道玄坂等を見れば一目瞭然であり、日本国外の人間がその風景をめずらしいと感じて当然だろう。昨今の経済状況もあるが、悪条件下での労働の果てに見る自らの未来をどう決断し、受け入れていくか。グラフィックデザインを行う者一人一人が今、考えていかなければならない。